Mabe Fratti: il pop sperimentale del violoncello da ascoltare assolutamente.
Pubblicato il da Ignazio Aragona - Tecnologia
Le prime note di “Kravitz”, che apre il nuovo album di Mabe Fratti, *Sentir Que No Sabes* (2024), si sono impresse nella mia mente in modo indelebile. Non si tratta di un disco appariscente, ma c’è qualcosa nel suono vibrante del suo violoncello, pizzicato come si potrebbe fare con un contrabbasso. La melodia risuona prima di fermarsi bruscamente, con un eco ancora nell’aria, sostenuta da un semplice ritmo di batteria. La fusione di questi elementi evoca un’atmosfera quasi industriale, simile a una variante jazz di “Closer”.
La Poetica di Fratti
Poi arrivano i testi paranoici di Fratti, cantati in spagnolo, che parlano di orecchie nel soffitto e di qualcuno che ascolta attraverso i muri, accompagnati da esplosioni di corno leggermente atonali. Nella seconda parte del brano, l’arrangiamento si apre con grandi accordi di pianoforte, mentre la batteria guadagna intensità. È l’apertura perfetta per un album che vede Fratti trasformare le sue inclinazioni sperimentali in qualcosa che si avvicina di più alla musica pop, allontanandosi dalle sue radici d’avanguardia.
Nata in Guatemala, Mabe Fratti vive e lavora in Messico. In un’intervista a Pitchfork, ha raccontato che da bambina i suoi genitori ascoltavano principalmente musica cristiana e classica. Tuttavia, durante l’adolescenza, ha scoperto Limewire e le opere di compositori sperimentali come György Ligeti. Questa dieta musicale più ampia e influenzata da internet si riflette in brani come “Pantalla Azul”, dove si gioca con diversi stili, dal goth rock al new age, senza mai allontanarsi dalla forza melodica di Fratti.
Il brano “Oidos” abbraccia completamente il chamber pop, con stacchi di violoncello echeggianti, trombe lamentose e un suono simile a quello di un autoharp. Anche quando gli arrangiamenti sono più spogli, *Sentir Que No Sabes* risulta ricco e avvolgente. Potrebbe trovarsi sia in un caffè che su un palco di un’arena. La produzione di I. La Católica (Héctor Tosta) è la colla che tiene insieme i frenetici cambi stilistici di Fratti e le sue manipolazioni del violoncello. È facile immaginare che i delicati fiati, le corde pizzicate atonali e i sintetizzatori digitali gelidi suonino come diversi album assemblati senza un filo logico. Invece, il sottofondo di inquietudine e i tamburi leggermente schiacciati formano un legame che unisce tutti i pezzi disparati.
Un Viaggio Sperimentale
Ci sono momenti di puro surrealismo sperimentale. Fratti si concede inclinazioni musicali più astratte in interludi come “Elástica” I e II, ma il vero genio di *Sentir Que No Sabes* risiede nella capacità di ricondurre le sue istanze sperimentali a qualcosa di più accessibile e persino orecchiabile in certi frangenti.
Una delle comparazioni più frequenti quando si discute della musica di Fratti è quella con Arthur Russell, e il parallelo ha senso. Russell era anche lui un violoncellista d’avanguardia con sorprendenti inclinazioni pop. Tuttavia, raramente riusciva a unire questi due aspetti della sua musica con la stessa immediatezza di Fratti. Nella maggior parte dei suoi lavori, Russell tendeva a segregare canzoni pop e composizioni sperimentali. Negli ultimi album, sia come artista solista che come parte del duo Titanic, Mabe Fratti ha cercato di abbattere queste barriere.
Fonti ufficiali: Pitchfork
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