30 settembre 1950: nasce Renato Zero | Un omaggio alla sua carriera
Pubblicato il da Anna Gaia Cavallo - aggiornato il - Tv e Spettacolo
Il 30 settembre 1950 nasce a Roma Renato Fiacchini, destinato a diventare per il pubblico semplicemente Renato Zero. Una carriera cominciata giovanissimo tra musica, teatro e televisione e cresciuta attraverso una delle trasformazioni più originali della canzone italiana: quella di un artista capace di costruire intorno alle proprie canzoni un universo fatto di personaggi, costumi, provocazioni e spettacolo.
Negli anni Settanta Zero trova progressivamente la propria voce artistica, fino alla stagione che lo porta al grande successo con album come Trapezio, Zerofobia, Zerolandia ed Erozero. È il periodo nel quale il nome d’arte diventa anche un’identità scenica e il rapporto con il pubblico si trasforma in qualcosa di particolare: nascono i “sorcini”, il pubblico affezionato che accompagnerà l’artista per decenni.
Da allora Renato Zero ha attraversato oltre cinquant’anni di musica italiana senza rinunciare alla dimensione teatrale della propria arte. Dai grandi successi degli anni Settanta e Ottanta ai ritorni discografici degli anni Novanta, fino agli album del nuovo millennio, la sua carriera è diventata anche la storia di un rapporto molto stretto con il pubblico. Un percorso nel quale musica, identità e spettacolo sono rimasti inseparabili.
Gli esordi a Roma e la nascita di Renato Zero
Renato Fiacchini cresce a Roma e fin da giovanissimo si avvicina al mondo dello spettacolo. La sua formazione non passa soltanto attraverso la musica: nei primi anni della carriera si confronta anche con il teatro, la danza, il cinema e la televisione. Prima ancora di diventare una star discografica, costruisce quindi quell’idea di artista a tutto tondo che rimarrà una delle caratteristiche della sua carriera.
Il nome Renato Zero nasce proprio in questa fase. Il cognome d’arte diventa progressivamente parte integrante del personaggio e, secondo quanto ricordato da Treccani, deriva anche dalla volontà di trasformare l’appellativo “zero”, utilizzato dai suoi detrattori, in una firma artistica. Il termine che avrebbe potuto rappresentare un giudizio negativo diventa così il nome con cui conquistare il palcoscenico.
È un passaggio significativo perché anticipa una delle caratteristiche fondamentali della sua carriera: la capacità di trasformare ciò che appare fuori dagli schemi in una forma di spettacolo. I costumi, il trucco, la teatralità e la costruzione del personaggio non sono elementi separati dalle canzoni, ma entrano progressivamente a far parte dello stesso linguaggio.
Gli anni Settanta e la nascita di Zerolandia
La svolta discografica arriva nella seconda metà degli anni Settanta. Con Trapezio, pubblicato nel 1976, Renato Zero comincia a consolidare il proprio pubblico. L’anno successivo arriva Zerofobia, seguito nel 1978 da Zerolandia e nel 1979 da Erozero. Sono gli album che costruiscono la fase più riconoscibile del primo Renato Zero.
Il suo successo non dipende soltanto dai dischi. Zero porta sul palco una concezione dello spettacolo nella quale la canzone diventa parte di una rappresentazione più ampia. I costumi elaborati, la provocazione, il gusto per il travestimento e la capacità di giocare con le convenzioni dello spettacolo contribuiscono a costruire un personaggio immediatamente riconoscibile.
In questo periodo prende forma anche il mondo di Zerolandia, destinato a diventare qualcosa di più del titolo di un album. È una sorta di universo artistico nel quale confluiscono musica, teatro e rapporto con il pubblico. La dimensione scenica diventa così uno degli strumenti attraverso cui Zero riesce a distinguersi nel panorama musicale italiano.
Il carrozzone e le canzoni che diventano classici
Nel 1979 arriva uno dei brani destinati a diventare simbolo della sua carriera: Il carrozzone. Inserito nell’album EroZero, il brano utilizza la metafora di un carrozzone che continua il proprio viaggio mentre le persone salgono e scendono, trasformando una riflessione sulla vita e sulla morte in una delle canzoni più riconoscibili del repertorio di Zero.
Il successo del brano conferma anche una caratteristica della scrittura di Zero: dietro la dimensione spettacolare può emergere una vena più malinconica e riflessiva. La teatralità non esclude quindi l’introspezione, ma diventa spesso il modo attraverso cui affrontare temi universali come il tempo, l’amore, la solitudine e il rapporto con la morte.
Il carrozzone rappresenta in questo senso una sintesi particolarmente efficace del suo percorso: una canzone costruita intorno a immagini teatrali e circensi, ma capace di parlare del destino individuale. Il brano rimarrà nel repertorio dell’artista e sarà successivamente ripreso anche dal vivo.
I “sorcini” e il rapporto con il pubblico
Parallelamente al successo discografico cresce un fenomeno particolare: quello dei “sorcini”. Il termine nasce per indicare i fan di Renato Zero e diventa progressivamente parte del linguaggio legato all’artista. Non si tratta soltanto di un pubblico che acquista dischi e segue i concerti, ma di una comunità riconoscibile che accompagna Zero nel corso della sua carriera.
Il rapporto tra artista e pubblico diventa infatti uno degli elementi più caratteristici del suo percorso. Le persone che lo seguono partecipano alla dimensione spettacolare dei concerti e riconoscono nei suoi personaggi e nelle sue canzoni una forma di appartenenza culturale.
È anche attraverso questo legame che Renato Zero riesce a superare le normali dinamiche della musica pop. La sua carriera non viene costruita soltanto attraverso singoli di successo, ma attraverso un universo riconoscibile nel quale il pubblico può entrare e ritrovarsi.
Gli anni Ottanta e il primo cambiamento
Gli anni Ottanta rappresentano una fase diversa. Dopo il successo straordinario del decennio precedente, Zero attraversa un periodo nel quale la popolarità subisce una flessione. Treccani segnala proprio il calo di consenso registrato durante questa fase, prima del ritorno al successo alla fine del decennio.
Nonostante le difficoltà, la produzione musicale continua. Tra i lavori di quel periodo ci sono Tregua, Icaro e Via Tagliamento 1965/1970. Quest’ultimo guarda anche al periodo precedente della sua formazione artistica, recuperando una parte della memoria personale e professionale dell’artista.
Il percorso degli anni Ottanta dimostra che la carriera di Zero non è stata una linea costante. Come molti artisti dalla forte identità, anche il suo rapporto con il pubblico attraversa momenti differenti. Ma la capacità di reinventarsi diventerà uno degli elementi che gli permetteranno di tornare protagonista.
Il ritorno al successo e gli anni Novanta
La nuova fase arriva con Voyeur nel 1989. Da quel momento Renato Zero torna progressivamente al centro della scena discografica italiana. Gli anni Novanta vedono la pubblicazione di album come Passaporto per Fonopoli, L’imperfetto e Sulle tracce dell’imperfetto.
Nel 1998 arriva Amore dopo amore, uno degli album più importanti della sua fase matura, seguito nel 2000 da Tutti gli zeri del mondo. Il titolo stesso racconta la consapevolezza di un artista ormai identificato indissolubilmente con il proprio nome d’arte e con l’universo costruito negli anni.
Il ritorno degli anni Novanta coincide anche con una nuova percezione della sua figura. L’artista che negli anni Settanta era stato associato soprattutto alla provocazione diventa progressivamente una presenza consolidata della musica italiana, capace di rivolgersi anche a un pubblico appartenente a generazioni diverse.
Fonopoli e il progetto di una città della musica
Il nome Fonopoli entra nella storia artistica di Renato Zero come progetto culturale legato alla musica e alla formazione. L’idea nasce dalla volontà di creare uno spazio dedicato non soltanto agli spettacoli, ma anche alla produzione e alla crescita di nuovi talenti.
Il progetto accompagna una fase nella quale Zero cerca di ampliare ulteriormente il significato della propria attività artistica. Non più soltanto cantante e performer, quindi, ma anche promotore di iniziative legate alla musica e alla cultura.
Questa dimensione riflette una caratteristica già presente fin dagli esordi: l’idea che lo spettacolo non sia soltanto il momento nel quale l’artista sale sul palco, ma un sistema più ampio fatto di persone, creatività, formazione e rapporto con il pubblico.
Il nuovo millennio tra album, tournée e grandi spettacoli
Con l’inizio degli anni Duemila Renato Zero continua a pubblicare con regolarità. Arrivano La curva dell’angelo, Cattura, Il dono e, nel 2009, Presente. Nel decennio successivo seguono Amo – Capitolo I e Amo – Capitolo II, Alt e Zerovskij… solo per amore.
La dimensione live rimane centrale. I concerti diventano grandi produzioni nelle quali il repertorio viene affiancato da scenografie, costumi e una forte componente teatrale. È un modello di spettacolo che Zero ha costruito nel corso dei decenni e che continua a rappresentare una parte essenziale della sua identità.
Nel 2014-2015 una mostra allestita a Roma con il titolo Zero celebra proprio questa lunga storia artistica, raccontando attraverso materiali e testimonianze le diverse fasi della carriera. È un passaggio che mostra quanto il personaggio di Renato Zero sia ormai diventato parte della cultura popolare italiana.
Da Zero il folle a Zerosettanta
La produzione discografica prosegue anche negli anni più recenti. Nel 2019 arriva Zero il folle, mentre nel 2020 l’artista pubblica Zerosettanta, un progetto composto da tre volumi di inediti realizzato in occasione del suo settantesimo compleanno.
Il progetto conferma la volontà di non trasformare il compleanno in un semplice momento celebrativo, ma di utilizzarlo come occasione per continuare a produrre musica. Ancora una volta, il numero associato alla sua età diventa parte del linguaggio artistico.
È una caratteristica che attraversa tutta la sua carriera: Renato Zero ha spesso trasformato il tempo, l’età e il cambiamento in materia creativa. Il personaggio nato negli anni Settanta continua così a confrontarsi con epoche e pubblici differenti senza rinunciare alla propria identità.
Renato Zero, una carriera costruita sul cambiamento
Ripercorrere la carriera di Renato Zero significa attraversare oltre cinquant’anni di musica italiana e osservare come sia cambiato, insieme al Paese, anche il modo di intendere lo spettacolo. Dagli abiti e dalle provocazioni degli anni Settanta alla maturità degli ultimi decenni, il suo percorso è stato segnato dalla ricerca di un linguaggio personale.
La sua discografia comprende fasi molto diverse: il successo di Zerofobia e Zerolandia, la stagione di Erozero e Il carrozzone, il periodo meno fortunato degli anni Ottanta, il ritorno degli anni Novanta e la lunga produzione del nuovo millennio.
Ma al di là dei singoli album e delle classifiche, ciò che rende particolare la storia di Renato Zero è la costruzione di un rapporto duraturo tra artista e pubblico. Un rapporto nel quale la musica è soltanto una parte di uno spettacolo più grande. Ed è proprio quel mondo, nato nella Roma degli anni Sessanta e Settanta, ad aver trasformato Renato Fiacchini in Renato Zero e ad aver accompagnato generazioni di ascoltatori.